RODRIGO CHENTA SOLO
Em 2016 lançou seu primeiro EP de música contemporânea, intitulado "Concepção". Este trabalho inicia com uma peça solo que dá titulo ao EP. Em seguida vem a obra "Suite for Schafer" com 6 movimentos onde a guitarra acústica dialoga com a voz de Roberto Agnelli que le fragmentos de textos de R. Muray Schafer.
Em 2017 foi a vez do seu primeiro CD solo intitulado "Influência Brasileira", onde explorou gêneros musicais regionais como xote, baião, ijexá, toada, vanerão, guarânia, samba, bossa nova e outros mais. Cada música possui uma formação instrumental própria.
Em 2018 grava o álbum "Brincadeira Séria", onde sozinho, explorou de forma expontânea jogos de improvisação. Em cada faixa brinca com elementos como ritmos, encadeamentos, glissandos, atrasos, harmônicos, etc. Aqui, usou guitarras diversas para obter timbres diversificados, além de tocar tanto de forma convencional como com o uso de técnicas estendidas e preparação do instrumento.
Em 2019 grava o álbum "Música Diferente", onde explorou com a formação instrumental de sexteto, músicas criadas no momento da execução. Aqui, várias guitarras com timbres diferenciados foram usadas e a liberdade foi total entre os músicos, que tocaram de forma interativa.
Em 2020, vários projetos foram pausados e devido à pandemia.
Em 2021 lança o álbum "Acousmatic Music". Se trata de um trabalho com músicas eletroacústicas compostas tanto na estética concreta, como na eletrônica e mista. O termo acusmático foi introduzido inicialmente pelo francês Jérôme Peignot e divulgado por Pierre Schaeffer. Vem dos tempos em que Pitágoras lecionava atrás de um véu, para que os seus discípulos o escutassem e não o vissem. A Música Acusmática é aquela em que escutamos através dos alto-falantes, mas não vemos como o som é produzido, como acontece em um concerto, por exemplo.
Em 2022 relança o EP "Concepção" com nova mixagem e masterização realizada no Chenta' House Studio.
Atualmente, se prepara para gravar o álbum "Hipnose". Se trata de um trabalho com músicas na estética minimalista e executadas no violão com sete cordas de nylon.
Discografia completa abaixo:
RODRIGO CHENTA & IVAN BARASNEVICIUS
Os guitarristas Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius iniciaram as atividades do seu duo em outubro de 2013, desenvolvendo técnicas de arranjo, composição, improvisação e interação musical, utilizando duas guitarras acústicas.
Embora seu repertório contemple também gêneros como a balada, a bossa nova, o jazz moderno, o samba e o groove, a maioria das composições não se enquadra em gêneros e estilos musicais já formatados e difundidos. Algumas trazem elementos experimentais e são criadas no momento da sua execução através de jogos de improvisação e preparação dos instrumentos.
A diversidade timbrística é uma das características marcantes deste duo. Cada guitarra possui uma sonoridade muito peculiar. Enquanto Rodrigo Chenta prioriza a utilização do som acústico de seu instrumento, Ivan Barasnevicius dá mais ênfase ao som do amplificador. Ao longo do tempo de existência do duo, outros instrumentos foram inseridos nas composições, como os violões de 6 e 7 cordas, o violão de cordas de aço e o baixolão.
Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius fazem os arranjos de forma coletiva e mostram como conseguem um notório entrosamento tanto musical como no âmbito das propostas artísticas.
Gravaram em 2015 o seu primeiro CD autoral intitulado "Novos Caminhos" que teve grande apreço da crítica especializada. Este trabalho traz peças escritas especificamente para a referida formação instrumental e adaptações com belos arranjos para temas compostos anteriormente.
Em 2016, lançaram o álbum "Antítese", que além de aprofundar algumas propostas do primeiro trabalho, como a diversidade de timbres e o formato não-standard, também percorre novos caminhos ao trazer tanto canções com influências da música mineira dos anos 1970 e do rock, como também novas interações através de jogos de improvisação e técnicas contrapontísticas.
Em 2017, gravaram o EP "Standards?" com duas releituras de famosos temas de standards de jazz, onde exploraram formas de acompanhamentos inusitados aliados a um caráter lúdico em diversos momentos das improvisações.
No mesmo ano lançam o álbum "Volume III", onde exploraram a forma de suíte com diversos movimentos, assim como o uso de contraponto, afinações não convencionais e a influência violonística nos acompanhamentos.
Em 2018, lançam o álbum "Simplicidade", onde buscam, como o título sugere, o elementar nos arranjos, além de mais alguns conceitos presentes nos trabalhos anteriores, como afinações alternativas, técnicas estendidas e a forma suíte.
No mesmo ano lançam o álbum “Guitarra Preparada”, utilizando o conceito de John Cage sobre o instrumento preparado. Através da música espontânea criam timbres inusitados com o uso de objetos diversos na preparação das guitarras.
Em 2019 sai o álbum “Cedro”, trabalho com violões de 7 cordas de nylon. Com afinações variadas, desenvolvem uma linguagem própria nas composições e no jeito de tocar, misturando técnicas convencionais com outras da guitarra elétrica.
No mesmo ano lançam o álbum “Ballads” que conforme o título sugere aborda somente este gênero musical. Metade das músicas são obras escritas e a outra metade aborda baladas literalmente espontâneas onde apenas alguns elementos são unificadores.
No ano de 2021, lançam o álbum "Bricolagem", com composições em parceria usando método que dá nome ao álbum. Esta palavra significa tanto "faça você mesmo", mas também montagem e combinação de elementos não necessariamente relacionados. Técnicas da música especulativa do século XX, como dilacerações verticais (altura) e horizontais (tempo), phasing/phase shift, e outras foram usadas.
Em 2022, lançam o álbum "Jazz a la carte", onde retomam as guitarras acústicas com releituras de standards do Jazz na linguagem inovadora do Duo.
Em 2023 publicam o álbum "Violão Preparado", que da mesma forma que o álbum "Guitarra Preparada", abordou os instrumentos de forma inovadora com a música espontânea.
Entre 2022 e 2023 são lançadas novas versões de alguns dos trabalhos anteriores, como o EP "Standards?" e os álbuns "Volume III", "Antítese" e "Novos Caminhos", porém com nova mixagem e masterização, o que trouxe um salto de qualidade para o tratamento das primeiras gravações do Duo.
Em 2024 lançam os álbuns "10 anos - Parte1" e "10 anos - Parte 2". Este lançamento duplo é comemorativo de uma década de existência do duo, e onde são encontradas versões alternativas para composições lançadas nos três primeiros trabalhos, entre 2015 e 2017, e que não foram publicadas anteriormente.
www.rodrigochentaeivanbarasnevicius.com
Discografia completa abaixo:
BEAUTIFUL MUSIC COMPANY
Companhia formada por Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius em agosto de 2019 e que atua no segmento da música instrumental espontânea.
Este projeto tem como premissa que cada álbum a ser gravado tenha uma formação instrumental diferente. Vários músicos de renome já passaram pelo BMC. A forma de tocar os instrumentos pode ser tanto convencional como com o uso de técnicas estendidas. A preparação / desconstrução dos instrumentos também é muito bem vinda.
A companhia tem um caráter colaborativo e os integrantes de cada volume participam financeiramente das etapas de captação e pós-produção. Atuam ativamente com apontamentos e sugestões no processo de mixagem e masterização do trabalho e também na divulgação dos albums em que participam.
Valoriza-se a interação entre os músicos através dos diálogos musicais além, da experimentação de sonoridades inusitadas. Aqui, o conceito de nota não tem supremacia e sim, o de sonoridade. Qualquer som é permitido.
Pessoas de qualquer sexo são bem vindas nesta companhia de música expontânea, assim como, de qualquer etnia, raça ou credo que desejam atuar na área da improvisação musical experimental e contemporânea.
Em 2019, lançaram o primeiro álbum, intitulado "Vol. 1". Neste trabalho exploraram uma formação instrumental com instrumentos de corda, onde Helder Pinheiro, Lula Fidalgo, Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius utilizaram violões de 6, 7 e 8 cordas de nylon, violão de 6 cordas de aço, guitarra acústica e ukulele, aliados com pontuais risadas, respirações, estalos, gritos, ruídos, palmas, além dos instrumentos preparados.
Entre 2020 e 2021, era para lançarem alguns álbuns com músicos e formações instrumentais diferentes e devido à pandemia, estes projetos foram adiados.
Em 2022, publicaram o segundo álbum, intitulado "Vol. 2". Neste trabalho participaram Cássio Ferreira, Arthur Faraco, Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius. Exploraram uma formação instrumental com flauta, sax alto, gemidos, uivos, baixo acústico, guitarra e manipulações eletroacústicas, cavaco, violão tenor e violão com 6 cordas de aço, além de preparações nos instrumentos.
Em 2023, divulgaram o terceiro álbum, intitulado "Vol. 3". Desta vez, participaram Itamar Vidal, Nelton Essi, César Petená, Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius, que exploraram uma formação instrumental com vibrafone, flauta, clarineta, clarineta alto, clarineta baixo e clarineta contra alto; violas caipira, de cocho e de buriti; baixolão, percussões variadas, tons DTMF, apito de nariz, efeitos sonoros inusitados e voz, além de preparações nos instrumentos.
No mesmo ano, lançaram o "Vol. 4". Participaram deste álbum Michel Leme, Eliza Basile, Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius. Usaram a formação instrumental somente com quatro guitarras tocadas tanto de forma convencional, como experimental com preparações e processamentos do áudio com pedais.
Ainda no mesmo ano, foi a vez do "Vol. 5". Participaram deste álbum Mario Checchetto, Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius. Usaram uma formação instrumental com sons eletrônicos produzidos por sintethizadores e pedais, saxofones tenor e soprano, além de guitarras semiacústicas tocadas tanto de forma convencional, como experimental com preparações e processamentos do áudio com pedais.
Gravaram recentemente o "Vol. 6". Participaram deste álbum Manu Falleiros, Gilberto Ferri, Maurício Caetano, Rodrigo Chenta e Ivan Barasnevicius. Usaram a formação instrumental com saxofone soprano tanto sozinho, como dentro de um balde com água; piano de calda, bateria e percussão, tanto convencional como preparada; guitarra sólida e acústica de 7 cordas, sons eletrônicos e baixo elétrico de 6 cordas. Estes dois últimos com preparações e processamentos do áudio com pedais.
@beautifulmusiccompanyofficial
Discografia completa abaixo:
SCHIZOPHONIC MUSIC PROJECT
Projeto destinado a composição de músicas esquizofônicas. A palavra esquizofonia foi criada por Raymmond Murray Schafer para se referir à separação entre o som original e sua reprodução eletroacústica. Aqui, este termo é usado como sinônimo de Música Acusmática ou Música Eletroacústica. Este trabalho engloba obras escritas nas estéticas da Musique Concrète, Elektronische Musik, Sprachkomposition, Computer Music e Improvisação Livre.
Em 2021 lança o primeiro álbum que foi intitulado de “Pedals”, pelo fato de todos os sons eletrônicos utilizados nas composições, virem de pedais usados normalmente em guitarras elétricas. Cada música, que está na estética da Elektronische Musik, usou especificamente um hardware em questão e levou o nome do dispositivo. Após a primeira etapa que consistia na elaboração/obtenção dos sons/materiais em si, houve o processo compositivo propriamente dito.
Em 2023 é a vez do álbum "Voices". Este trabalho na estética da Sprachkomposition utilizou somente sons de vozes. As obras foram criadas tratando os sons tanto de forma verbal, como não verbal. Os textos lidos, fonemas variados e sons inusitados são os únicos materiais, que através de manipulações a posteriori, geraram as músicas deste álbum.
Discografia completa abaixo:
CÁSSIO FERREIRA & RODRIGO CHENTA
Duo formado por Cássio Ferreira e Rodrigo Chenta, em março de 2017, e que atua no seguimento da música instrumental espontânea. O saxofone dialoga com a guitarra em improvisações tanto idiomáticas como não idiomáticas (livre improvisação).
A única regra é não ter regra e através da interação os dois músicos constroem e desconstroem sua música no momento de sua respectiva execução. Além de tocarem de forma convencional também usam técnicas estendidas que promovem diversas possibilidades de timbres.
Nada é premeditado e merecem destaque os climas produzidos em tempo real e a forma da música criada na hora.
O duo entende que a improvisação não sai do nada. Cada um, juntamente com suas biografias musicais, procura fazer uma música através de interações, onde a escuta e o respeito são altamente almejados.
Possuem dois CDs independentes intitulados "31 | 36" (2017) e "15" (2018).
